Michel Nedjar Films - Streaming ITA Online Gratis

Master di Art Brut, Michel Nedjar è nato nel 1947 in Val d'Oise, in una famiglia Ebraica segnata dalla guerra e dell'olocausto. Suo padre, nato ad Algeri, si stabilì a Parigi nel 1921 come un sarto. A casa, armeggiava su una macchina da cucire vestiti per le bambole per le sue sorelle. Durante la Seconda Guerra Mondiale, gran parte della sua famiglia cadde vittima di oppressione Nazista. Nel 1960, divenne la consapevolezza della grandezza dell'Olocausto. All'età di quattordici anni, si iscrive in una scuola professionale per diventare un sarto e vende jeans con la sua pulce nonno da Saint-Ouen e accompagna la nonna di rottami in fiera; lei gli fa condividere il suo amore per Shmattès (stoffa indossati) che raccoglie e pile. Nella primavera del 1967, partì per il servizio militare. Con la tubercolosi e dichiarato disabili nel 1968, ha trascorso alcuni mesi in una scuola di stilista di moda. Lui è sconvolto dalla visione di " Notte e Nebbia di Alain Resnais, riecheggiando la sua scomparsa, con la sua famiglia. Negli anni 1970-1975, ha lasciato con Teo Hernandez. I suoi viaggi lo portano a Marocco, Asia Minore, in Europa e in Messico. Scopre culture ricco di espressioni simboliche. Inizia a prendere un interesse per l'arte funeraria e le bambole, la cui magia funzione affascina di lui. Tornato a Parigi nel 1976, ha iniziato a produrre il suo primo bambole chiamato "Chairdâmes" con stracci che ha spigolato nel quartiere della Goutte d'Or, quindi bambole tinti. Nel 1978, un periodo di depressione trasformato il suo stile: le sue bambole aspetto di doccioni e terrificante, totem, a volte sono sporche di terra e sangue. È nel 1980 che ha iniziato a disegnare con il grasso matite sul recuperato delle pulci media. Ha fatto il suo primo film in 8 mm dal 1964 durante le sue vacanze in Grecia o alle Isole Baleari. Come Lionel Soukaz, egli è uno dei primi francesi registi sperimentali per affrontare il tema dell'omosessualità (Le gant de l'autre, 1977). La sua pratica evolverà verso una più formale esplorazione delle caratteristiche del cinema: luminoso calligrafie (Gestuel, 1978), grana della pellicola (Le grain de la peau, 1986); a diretto cinema (Monsieur Loulou, 1980). Questi di ricerca trova il loro parossismo nella Capitale-paysage (1982-83), mescolando frammenti di conversazioni, opera di calcestruzzo di suono e di ritmo, effetti caleidoscopici.