Nathaniel Dorsky Films - Streaming ITA Online Gratis

Cresciuto a New York, una dieta costante di Western e di Disney True-Life Adventures, Nathaniel Dorsky ha iniziato la ripresa di 8mm film all'età di undici anni. Nel 1963, quando aveva appena compiuto 20 anni, ha fatto Ingreen, con il massimo simbolico di psicodramma di un giovane sessuali con il raggiungimento della maggiore età. In quel film in anteprima, ha incontrato presto-a-essere compagni di regista Jerome Hiler, che sarebbe diventato il suo partner nella vita e una grande fonte d'ispirazione per il suo lavoro. (“Stavamo girando l'uno per l'altro,” Hiler ha detto di recente.) Nel 1971 i due si trasferirono a San Francisco, dove hanno vissuto da allora. Intorno allo stesso tempo, Dorsky inserito un decennio di silenzio creativo. Tornò nel 1982 con Ore di Girolamo, a 55 minuti di funzionalità compilato dai filmati girati tra il 1966 e il 1970. Come tutti Dorsky del lavoro successivo, si tratta di un genere cinematografico poema lirico, completamente silenzioso e radicato in una tradizione di secoli di arte devozionale (in questo caso, medievale, manoscritti e libri di preghiera). Il resto degli anni Ottanta trovato Dorsky sperimentando nuove forme e materiali: (1987), Alaya è stato fatto interamente di filmati di sabbie mobili, e 1983, Ariel, che aveva una rara proiezione pubblica di quest'anno, il New York Film Festival, è una bella lavorati a mano in film sottile, tremulous linee verticali e altalenante di centri di lavoro orizzontali. E ' stato con, del 1996, Triste modificato da oltre 20 anni di riprese—che Dorsky, come disse una volta, pienamente arrivati a “il livello di linguaggio cinematografico che sto lavorando verso.” Da allora, ha fatto 16 luminosa, descrizione sfidando cortometraggi, ciascuno con la loro propria tonalità e sfumature. In film come Compieta (09), agosto e Dopo (12), e i suoi due più recenti titoli, la Primavera e Canto, Dorsky crea quello che è spesso chiamato un “mondo fluttuante”, in cui scene di strada, casa, interni, i prati, i fiumi e le foreste sono trasformati in campi da gioco per la luce, il colore e l'ombra. In un campo spesso dominato dalla frenetica di taglio e/o prolungata stasi, Dorsky i film di svolgere gradualmente ma costantemente in una sorta di sommesso sospensione. Si tratta spesso di tentativi a che fare con la luce e texture che, nel suo libro Devozionale Cinema, Dorsky lodato Mozart per aver fatto in chiave di modifiche e linee melodiche: per “mer [a] di stile per il metabolismo umano in ogni dettaglio".